經過近半個月的等待，終於在昨天進電影院觀看「賽德克巴萊」下集－彩虹橋，果真沒讓人失望，充滿民族對立與堅持奮戰的劇情張力，讓人從頭哭到尾。這確實是一部少見的優秀國片，值得大家走入電影院以實際行動表達支持。
首先要說，若不是「賽德克巴萊」，大概很少台灣人會對當年的霧社事件感興趣，或者想一探究竟。感謝魏德聖導演的堅持，還原此歷史事件，讓一椿單純屬於部落的英勇事蹟得以脫掉披掛在身上數十年的漢族注解，重新被認識與定義；也讓我們再度重溫早已消失不見的：為民族、為祖靈而戰的忠義精神。
看完電影，真的不得不讚揚魏德聖導演對大場面的掌控功力。雖然「海角七號」曾在台灣掀起一陣熱潮，但我個人並不太喜歡，只覺得它是一部包裝精美的偶像電影，沒有太深刻的內涵足以感動人。因此，初期對於「賽德克巴萊」我也不抱厚望，更不解導演為何要花七億元去拍攝一部連台灣人都不熟悉的原住民歷史電影。直到走入電影院，看到對於霧社事件的重新演繹，忽然對魏德聖有了無比的尊敬，「堅持」果然是有意義的。
和「海角七號」的小場面相比，「賽德克巴萊」的場面真實且壯觀（雖然我一直認為它還不足以稱為「史詩電影」），細數台灣新生代導演，鮮少人有經驗拍攝這樣的大場面，所以拍得好不好，功力十足重要。可喜的是，魏導演將每個場面都「撐」得很豐富，真實的山野場景、寫實的人物造型與構圖，飽含張力的戲劇元素和畫面氣氛，扣人心弦的打動場面和配樂，而且從頭到尾簡潔與繁複錯落有致，不致於滿過頭，更不會讓人有虛假的感覺。不假，所以真；真，所以能動人。尤其是幾位素人演員的演出，成功得無懈可擊，我個人尤其欣賞飾演老年莫那魯道的林慶台，即使沈默不言，一個犀利冷峻眼神就已是話中有話，精彩極了，很難想像現實社會裡的他只是個牧師。
當然，「賽德克巴萊」並不是每個部份都完美無缺。我覺得它還是有幾個小瑕疵，尤其是對於某些重要關鍵點的輕描淡寫。例如：上集裡，一轉眼莫那魯道已從少年邁入老年，其間日本人是如何欺凌賽德克族，以致於他們要集體反抗，只用簡單畫面或言語帶動，無法讓人感受強烈的衝突性與恨意來源。下集裡，賽德克族人被過度英雄化，因而看不到他們在無盡對抗中顯露出任何人性應有的疲累或疑惑，僅透過小男孩巴萬向莫那魯道說：「他們都沒睡好，好累好累...」。祖靈的召喚是一種精神支持，但凡人就應有人性的軟弱，如果劇本能多加強這種人性與神性間的衝突抉擇，就像大郎二郎在個人身份角色之間的掙扎，賽德克族人將會顯得更有血有肉，而不只落入英雄式的歌頌。
還有，上、下集裡最讓我不能理解的是，既然都已經花大錢做場景、道具，為什麼化粧卻無法跟上呢？一群原住民在山裡廝殺那麼久，為什麼每個人的臉還是乾乾淨淨的，衣服也沒有任何塵埃或磨損呢？有一幕，莫那的女兒上吊獲救醒來後，特寫的臉龐居然白白淨淨、漂漂亮亮的，這未免太煞風景了吧？而與男演員們精湛的演技相比，電影裡幾位知名的女演員相對地一點都不出色，只能說演技太平凡，無法讓人感受到她們飾演的角色生命力，這點滿可惜的。
但整體而言，瑕不掩瑜，「賽德克巴萊」還是一部很值得去觀賞與鼓勵的好電影，尤其電影裡的各種vocal配樂，也為影片加分不少，可惜的是原聲帶裡以音樂居多，vocal演唱的只有幾首，尤其是上集莫那魯道和父親在溪邊對唱的那一幕，竟然只有音樂、沒有歌唱，真讓人扼腕，那麼多好聽的聲音為什麼不能一起收錄在原聲帶裡？不懂呀不懂！
在邊看電影邊拭淚的過程，我也不斷在思考，是什麼樣的信念可以讓三百多名賽德克勇士可以奮不顧身地向前衝鋒陷陣，甚至在知道前途無望也寧死不屈，讓日本將官都不得不讚嘆那是連日本國土都見不到的勇士精神呢？是原住民的天生血液？還是異族的長期欺凌控制？我想，更多的是一種「生命的信仰」吧！這讓我聯想到黃花崗烈士，二十歲上下的一群年輕人，有著美好的未來，卻甘願為國家前途拋頭顱、灑熱血，置高堂父母與妻兒家庭於不顧。這些人若不是有一股堅定的「生命的信仰」，怎能如此勇敢與義無反顧呢？「生命的信仰」來自哪裡？來自於個人心中真理，來自於大時代的養成，也來自於命運之輪的安排。時下安逸的年代，為他人犠牲奉獻的情懷早已逝去，自顧自已不暇的當下，駡國家、駡政府、怪罪他人都來不及了，還有誰會傻得願意為國家、為民族輕易犠牲呢？
在中華民國一百年生日之際，也惟有透過「賽德克巴萊」這部電影我們才能體會到原來為祖靈、為信念而活，是一種無價的生命情操。死可以輕如鴻毛，也可以重如泰山，等到有那麼一天，這島上人人都能拋卻藍綠情節視「國家興亡、匹夫有責」，中華民國向前進的道路才會逐漸平坦。否則將如莫那魯道和瓦力斯一樣，在爭鬥中最後送上所有族人的性命。
照片來源：
賽德克巴萊官網http://blog.sina.com.cn/weibale
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