阿芳心曲

【聯合報╱周美惠】

「給你一個建議，別過度拿著自然狀態照本宣科。藝術是一種抽象概念。我們可以在自然面前夢想，並將抽象概念從自然中抽取出來，同時還得多想想該怎麼創造，而非結果；將我們神聖的主宰─創造，視為上帝，這才是朝上帝高升的不二法門。」

高更在一八八八年八月寫信給畫家好友舒芬納克抒發己見。

自從一八八六年起，高更數度造訪布列塔尼的阿凡橋，當年印象派畫家都住在葛羅奈克旅館，這裡包吃包住、收費低廉，高更滿意極了，這幅「葛羅奈克的饗宴」就是他獻給被尊為「藝術家之母」的葛羅奈克旅館女主人瑪莉珍妮的禮物。在這裡，他既探索自然，更努力實踐「藝術是一種抽象概念」的想法，他一直尋求從自然中抽取出來、「形而上」的境界。

一八八八年七、八月間，高更的作品出現突破性進展，如這幅畫中，將置放在小圓桌上的金盞花、糕餅、蘋果和梨子等靜物，表現得新穎而大膽。抹去景深、反自然主義的空間構圖，平面化而純粹有力的色彩，很快成為高更綜合主義、象徵主義的特徵。這種筆法，在他之後完成的名畫「布道後的幻象─雅各與天使的摔跤」表現得更加淋漓盡致。這兩幅畫中同樣都運用了大片的紅色，也成為高更探索色彩奧妙象徵力量的第一個顏色。

●高更展將在北美館展至明年二月廿日，購票洽年代售票系統或北美館售票窗口。

高更展導覽／阿凡橋不朽的牧歌

還記得梵谷把絲柏樹畫得猶如綠色火焰般向上燃燒嗎？高更畫的白楊木如同列柱般，昂揚在天際，兩相對照更添妙趣。

高更與梵谷皆被歸類為後印象派畫家，但兩人與印象派致力於表現熱鬧的都會、繁忙的城市生活的作風大不相同。他們皆熱衷於鄉野景致及依然保有農業社會風貌的城市近郊。

早期的高更以風景畫起家，在一八八六年以前，他的作品有三分之二是風景畫。在高更現存的早期風景畫裡，這幅北美館借自美國印地安納波利斯市美術館的「白楊木風景」，是尺幅最大一件，完全展現高更強烈企圖心。

從這幅畫可看出他受到畢沙羅等印象派畫家以及巴比松畫派影響，畫中沉暗的綠樹如原始樣態的列柱聳立，以乾擦、短筆塗繪的樹影與草叢微微顫動著，灰撲撲的天色凸顯山雨欲來風滿樓的天候，充滿野性力量。

在完成這幅畫以後一年，高更的風景畫即被接受參加沙龍展，在當年，這是巴黎藝術學徒努力多年才能達成的願望，對一個自學的「星期天畫家」而言更是難得，而高更的筆觸熟練、充滿自信，與專業畫家相較毫不遜色。

和梵谷相比，高更也較早獲得專業肯定，不僅沙龍展接受了他，從一八七九年起，他首度參加印象派藝術家聯展，一連參加八屆聯展，未曾缺席。一旦打進印象派的圈子，高更的藝術家生涯也逐步從「星期天畫家」朝向全職專業畫家邁進。

高更展導覽／掩面沉睡女子 想像生與死